• noticias_banner

Servizo

Proporcionamosdebuxado a manpersonaxe/escenamodelaxeservizos, incluíndo o deseño e a produción de obras de arte orixinais en moitos estilos artísticos diferentes (por exemplo,estilo anime).
Os nosos deseñadores de arte crean o contido 2D en software 3D baseándose no concepto.O produto final é omodelo basee textura.Omodeloé o mainframe do recurso e a textura é a cor e o estilo do cadro.Para producir un baixomodelodo modelo 3D,debuxado a mandetermina o resultado final da textura.O 30 por cento dos modelos 3D dependen dos modelos e o 70 por cento das texturas
O proceso de produción de personaxes debuxados a man require atención aos seguintes puntos xerais.
1. Completa o modelo (modelado)
(1) Preste atención ao ritmo das leis de cableado e fiación do molde espido;o cableado segue sempre a estrutura.
(2) Concéntrase na expresión da tensión, a estrutura do equipamento do modelo depende do grao de estrés suave e duro do material.A expresión facial é adecuadamente esaxerada e relaxada, mostrando impulso;
(3) A batidora pódese usar como tradicionalpolígonomodelado.
2. UVcolocación
(1) Preste atención a xogar en liña recta e asegúrese de que o resto da cara e a parte superior do corpo queden para o equipo, a parte inferior do corpo e as armas (depende da análise do rol específico).
(2) Preste atención aos requisitos básicos do proxecto xeral UV.O tamaño da área UV de arriba a abaixo é denso a escasa.
(3) Preste atención para intentar manter a UV chea de todocartografíapara aforrar recursos.
(4) Preste atención á distinción entre bordos duros e brandos.
(5) O valor da UV ecartografíaedge and overflow mantén 3 píxeles, para evitar o bordo negro no resultado final.
3. Cartografía
Preste atención á cor inherente.Aquí tes un consello, podemos considerar o equilibrio xeral da relación entre a parte superior e inferior do personaxe e a relación de cor cálida e fría.En primeiro lugar, usamos a ferramenta de degradado en Bodypaint para o personaxe para crear unha parte superior e inferior do degradado (cor do vértice).Entón, en Photoshop, necesitamos o menú de imaxessombreadormenú de axustemaiae outro software e seleccione a cor opcional para axustar o quente e o frío.
Mapeo normal.ZBrush é un software común paracartografía normalmétodo.As liñas normais fanse en cada punto da superficie irregular do obxecto orixinal e a canle de cor RGB utilízase para marcar a dirección das liñas normais, que podes interpretar como unha forma diferente.mallasuperficie paralela á superficie irregular orixinal.É só un plano suave.Fai primeiro un mapa de cores sólidas e despois engade un mapa de materiais encima.
Tamén podes usar PS para facer as túas transparencias alfa, cambiar a unha esfera de material translúcido ao importar a SP, engadir a canle OP e, finalmente, arrastrar as transparencias rematadas.
4. A fonte de luz e o volume principal
A fonte de luz principal e o volume do personaxe, os personaxes pintados a man só teñen unha fonte de luz principal.A fonte de luz que brilla nun oblicuo 45 graos por riba da súa fronte como referencia.Aclara a relación de arriba a abaixo e a relación gris en branco e negro, mentres dás forma ao volume do personaxe.
Específico será cada peza de cor inherente para debuxar as súas partes claras e escuras terán volume.
5, Mellorar os detalles
Este paso baséase no gran volume de boa forma, para reforzar o volume e debuxar o personaxe no contorno da estrutura local.A mellora do volume pode interpretarse como unha mellora do contraste.Potenciando o grao de relación entre os grises brancos e negros de cada peza, para que se vexa máis tridimensional.Despois do procesamento, podes ver todos os contornos do personaxe diante de ti, como patróns, bordos metálicos, etc. Establécese o tamaño da cor da relación de localización.
6, debuxo de detalle
O detalle refírese ás pequenas pezas ou patróns no volume máis fino, que contén, por exemplo, pezas pequenas ou grosor do patrón, así como a textura de reflejos metálicos e reflexos, texturas de tecido, estrutura muscular e outras características de refinamento de diferentes materiais.Este paso tamén require unha sensación de baixa presión e baixa dureza en todo o personaxe, incluíndo lugares obvios de bloques de cores para unha transición suave.A transición suave entre diferentes bloques de cores tamén determina os detalles da imaxe.Polo xeral, necesitamostres vistasdo personaxe.
Pero a transición do bloque de cor non sempre é necesaria.Na representación de personaxes realistas, como o refinamento do material metálico, os artistas deixan algún bloque de cor adecuadamente para aumentar a calidade da textura.Ademais, non esqueza a relación entre a parte superior e abaixo, a relación entre a fronte e o lado, o centro visual, os cambios reais e imaxinarios, o control dos cambios cálidos e fríos.
Clasificación do estilo xeral de xogo-art e obras representativas.
1. Europa e América
Maxia europea e americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Medieval: "Ride and Kill", "Medieval 2 Total War", serie "Fortress".
Gótico: "Alice Madness Return" "Castlevania Shadow King
Renacemento: "Age of Sail" "Era 1404" "Assassin's Creed 2"
Western Cowboy: “Wild Wild West” “Wild West” “Raiders of the Lost Ark
Europa e América modernas: a maioría do xénero bélico con temas realistas, como "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, serie "GTA", serie "Watch Dogs", serie "Need for Speed"
Post-apocalíptico: "Zombie Siege" "Fallout 3" "DAZY" "Metro 2033" "MADMAX"
Ciencia ficción: (subdividida en: steampunk, punk de tubos de baleiro, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: serie “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “serie Warhammer 40K
c:Cyberpunk: serie "Halo", "EVE", "Starcraft", serie "Mass Effect", "Destiny"

2. Xapón
Maxia xaponesa: serie "Final Fantasy", serie "Legend of Heroes", serie "Spirit of Light", serie "Kingdom Hearts", "GI Joe".
Gótico xaponés: "Castlevania", "Ghostbusters", "Angel Hunters".
Steampunk xaponés: serie Final Fantasy, Sakura Wars
Ciberpunk xaponés: serie "Super Robot Wars", xogos relacionados con Gundam, "Attack of the Crustaceans", "Xenoblade", "Asuka Mime"
Xaponés moderno: serie "King of Fighters", serie "Dead or Alive", serie "Resident Evil", serie "Alloy Gear", serie "Tekken", "Parasite Eve", "Ryu".
Estilo de artes marciais xaponesas: serie "Warring States Basara", serie "Ninja Dragon Sword".
Estilo de celuloide: "Code Breaker", "Teacup Head", "Monkey 4", "Mirror's Edge", "No Man's Land"

3. China
Cultivo da inmortalidade: "Ghost Valley Eight Wonders" "Taiwu E scroll
Artes marciais: "O fin do mundo", "Un soño de River Lake", "A verdadeira escritura dos nove males"
Tres Reinos: “Os Tres Reinos
Viaxes occidentais: “Fantasy West

4. Corea
A maioría deles son temas mixtos, que adoitan mesturar maxia europea e americana ou artes marciais chinesas, e engadindo varios elementos steampunk ou ciberpunk, e as características do personaxe adoitan ser estéticas xaponesas.Por exemplo: "Paraíso", serie "StarCraft", etc.